【编者按】西班牙普拉多好意思术馆刚遣散的“安格尔”大展从历史的角度关爱了法国新古典主意画图旗头安格尔与肖像技法间复杂的相关。这位正本立志于历史画的画家是怎样成为一代肖像大师的？女性是安格尔肖像画中反复出现的主题五月丁香，他又是以怎样高妙的身手和教训让情色与慷慨打成一派的？

不久前在西班牙马德里的普拉多好意思术馆刚刚举办了一场对于新古典主意行家安格尔的大展，用图文纯真展现了一个立志于历史画的艺术家是怎样终成一代肖像大师的心路历程。而女性是安格尔肖像画中反复出现的主题。又是怎样高妙的艺术抒发和个东谈主教训让情色与慷慨在画面上打成一派的？

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），缔造于法国蒙托邦（Montauban），是著明的法国新古典主意的旗头，与放纵主意相抗衡。人所共知，安格尔对西方古典画图法例的领路十分深入。可是故真义的是，似乎根植于学院派画图的安格尔作品，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术立异的困难前驱之一，这少许不消置疑。

安格尔的作品袭取了拉斐尔和普桑的画风，却也启迪了毕加索的创作以及艺术抒发中剖解结构的变形；同期还引发了19世纪欧洲艺术派系的振兴，尤其是西班牙的艺术。安格尔在素描上也有很高的造诣。有学者甚而合计：“安格尔带给古典传统的最疏淡的是素描，也恰是他的‘素描’，看成线条的抽象性质的发扬，把他的艺术和德加、毕加索的艺术斟酌起来。”

安格尔的肖像画闻明远近，在今东谈主看来这似乎是一件慷慨陈词的事。可是，把视角奉赵当年，肖像画家的身份对于安格尔来说却是一种“事与愿违”的荣誉。在西班牙马德里普拉多好意思术馆刚刚遣散的“安格尔”大展就从历史的角度，要点关爱安格尔与肖像技法间复杂的相关——他对此技法既鉴别又珍贵。与此同期，展览还同台呈现了安格尔本东谈主恒久心胸的一个方针——但愿我方主要被认同为又名历史画家。展览得到法国卢浮宫的放胆支捏，展陈中安格尔的作品被准确地按照年代呈现。

另外，在安格尔的肖像画代表作中，有很大一部分是发扬女性的主题，比如著明的《大宫女》、《土耳其浴女》、《泉》等。有学者称，这些作品是其“拜倒在女东谈主眼前创造的着实艺术品”。简直，安格尔从艺术生存滥觞，就崇敬女性的天下，82岁时还创作完成了那幅传世的《土耳其浴女》。他笔下既有对情色的视察，又有对慷慨的雅致刻画。波德莱尔（Baudelaire）合计：“安格尔画中娟秀的女性有着一种宁静而又生机沸腾的神志，这等于他的得胜之处和值得自恃的方位。”不错这样说，女性题材得胜体现了安格尔的艺术资质，而安格尔高妙私有的艺术抒发也将这一艺术题材创作推向一个新的高度。这一“双向设立”亦然本次展览的焦点之一。

多元的肄业背景

据安格尔一个最亲近的学生暗示：“在达维特（David）教他之前，他的画图一经很娴熟了。”尽管东谈主们常说，安格尔只跟达维特学习画图，但本色情况却复杂得多。安格尔的父亲亦然又名画家，诚然仅仅在方位上小有名气，但却有着勃勃洪志。他早已在基础技法上发蒙女儿——安格尔在10岁那年一经能像又名专科画家那样作画素描——并筹划着他的改日。于是，他追随女儿来到图卢兹。

当窗外的法国大立异正盛极一时之时，当地的好意思术学院却让安格尔在自幼具备的艺术才调基础上又更进一竿。在那里，安格尔专注于古典艺术并得到塌实的巡逻，展现出少大哥诚而又优雅的历害，正如拉斐尔的艺术所展现出的优秀特质那样。1797年毕业后的同庚，安格尔来到巴黎，这段旅程也揭示了他的洪志。他插足达维特的责任室学习，随后考入好意思术学院。他学习起来“比绝大多数同学都愈加坚韧有恒心”，以免受“身边充斥的狂热疯癫”之扰。他还充分利用了拿破仑博物馆来经受养料，尽管这座博物馆存在的时刻并不长，但那里曾存放着拿破仑时期从法国占领地抢劫来的最优秀的画作。在达维特的责任室里，安格尔还参与一些好意思学申辩。可是，安格尔的志向更在于取得“罗马大奖”（Grand Prix de Rome），这是法国授予年青艺术家的最高荣誉。

非厚爱肖像与早期官方肖像

安格尔是一位得胜的肖像画家，但这恰恰相背了他本东谈主的意愿。从业绩之初起，他就采选肖像画的委托，尽管暗示这样作念是很不本旨的事。安格尔最亲近的一个亲信曾反讽地说谈：“他老是这样。他总想什么都作念。当他入部属手画的时候老是诉苦接办的活。”画图的类型有着既定的等第高下，出于等第的考量，安格尔试图减速委任肖像画的艺术创作，以取得心驰神往的看成又名历史画家的庄严。

可是故真义的是，从他在巴黎的第一步勉力起，肖像画就强项成为安格尔艺术创作的撑捏之一，成为体现他好意思学理念的生机载体。在恭候1801年“罗马大奖”奖金披发期间（1801年，安格尔以《阿伽门农的使臣》一画获“罗马大奖”，可是奖金直到1806年才得手），安格尔不得不一面营生，一面擢升我方的社会影响力。他因此启动以又名肖像画家闻明，尽管对此还有些争议。他这一时期的肖像画体现了意大利式的声色肉感，佛兰德斯式的颜色应用以及高明的哥特化的影响，这反应出他充分经受了从画图传统发展而来的多样艺术格调，而这些多元的作品都摆列在拿破仑时期的卢浮宫里。这些肖像也最佳地标明了他在罗马的岁月里将要寂然研修的艺术课程。

罗马与艺术据说

1806年，安格尔取得助学金来到罗马学习。其时的罗马有一种浓烈的氛围，即那里绝大多数的艺术家心爱抱团合营，而安格尔却在某种进度上刻意与其他东谈主保捏距离，心爱专注于他我方的画面接头。悖论的是，这种有益的疏离却催生了一种愈加洞开的艺术创作手法，更困难的是使他得以澈底专注于我方的艺术生机——对古典传统的钻研以及对拉斐尔酷暑的仰慕。

1810年安格尔的助学金到期，偶合其时罗马成为了法兰西帝国的第二都门，这使得安格尔延伸了在罗马的踯躅时刻，以便为拿破仑过火他政府高官就业。直到1820年，他起程赶赴佛罗伦萨。在安格尔捏之以恒地寻求古典罗马顾忌碑性的经由中，这些客户富贵的回味为他提供了难得的契机去实验新的好意思学手法。

古典挑战

安格尔作品中有一个捏续的特色主题等于将古典传统中的东谈主和事搬上画面。在这个意旨上，他对希腊-拉丁文体的兴味起了至关困难的作用，这让他在审好意思古典化的意图与古代长久的伟大主题间找到了一个聚拢点。

在罗马，安格尔创作了一幅对于维吉尔（Virgil）的作品，描写了这位古罗马诗东谈主荣誉的巅峰时刻——他在帝王眼前朗诵他的绝代精品《埃涅阿斯纪》（Aeneid）之时。这幅画作也曾与西班牙艺术家阿帕里西奥（José Aparicio）的《荷马的加冕礼》（Coronation of Homer，作品今已遗失）双双在阿尔多布拉蒂尼别墅(Villa Aldobrandini)展出，那里是拿破仑时期的统治者在罗马的住所。

回到巴黎后，安格尔在1826年为卢浮宫里的一个新馆构想了一幅画。在画面中，安格尔证明了他我方对于荷马加冕礼的领路，这幅作品也绚烂着安格尔竣事了将审好意思根植于文体生机主意的渴慕。他笔下的荷马，在西方古典文化中那些伟大的据说东谈主物见证下加冕，塑造了一幅古典主意的典型画面。

“吟游诗东谈主”

防卫大利时，安格尔除了创作了大画幅的古典作品以外，也受东谈主委托画了一些与“吟游诗东谈主”关联主题的作品。学院派植根于古典期间的生机并通过在帆布上大画幅地描写一些经典场景来将其抒发出来，而安格尔并不心爱这些固有的模式内容。是以这些小画幅的作品不是对于中叶纪或是近代早期的以欧洲王朝为背景且带有历史意旨的内容，而是描写了一些愈加感东谈主的故事。应用与荷兰画派邻近的手段和神采，这些作品发扬了其时东谈主们履历了1814年法国波旁王朝复辟后，对于往常生活的深深想念之情。

吸取了“吟游诗东谈主”格调特色的安格尔又接到多个委托，但愿他创作以历史逸闻为内容的作品。可是安格尔的创作超越了这些。在经过个东谈主的千里想后，安格尔也将一些他最可贵的艺术家生活中的场景搬入画面，尤其是拉斐尔（Raphael）。安格尔频频会基于一些文体形象大概乔尔乔•瓦萨里（Vasari）《艺林名东谈主传》里的内容进行创作，并反复将其看成作品的主题。此外，他也径直从史诗中中式场景来进行画图，举例他曾画过意大利文体中的经典作品——但丁（Dante）《神曲》（Divine Comedy）中的场景。

安格尔与阿尔瓦公爵十四世

最早的时候，安格尔还不是一位很出名的艺术家，其时他受到了一位西班牙扶助东谈主——卡洛斯•米格儿•菲茨-詹姆士•斯图尔特（Carlos Miguel Fitz-James Stuart）（1794-1835）的资助。这位扶助东谈主是伯威克公爵七世，他袭取了我方表亲的阿尔瓦公爵的头衔。为了让我方的王朝变得愈加色泽，这位公爵储藏了一批疏淡的艺术藏品，从罗马雕像和传统陶瓷艺术品再到谢世的艺术家们创作的画作和雕饰作品，样样都有。

在拿破仑帝国迁出罗马后，安格尔便为这位公爵责任。他从公爵何处收到好多画作的委任，但他只完成了一幅：《菲利普五世授予伯威克公爵金羊毛》（马德里，阿尔瓦之家基金会储藏）。诀别于安格尔的小幅历史题材的作品，这幅画描写的是一个困难的历史事件：其时，菲利普五世因他在西班牙王位袭取战中，保卫波旁王朝，抵触奥地利帝国时的果敢发扬而被授予了伯威克公爵之位。安格尔一直很心爱这幅画，在他插足法兰西学院之时，把这幅画定为我方最具有学术价值的作品。

被俘的女东谈主

安格尔在创作男性东谈主体油画时，往往刻画的是像大卫通常果敢的、尚武的形象。与之形成对照的是，他在创作女性东谈主体油画时，则完填塞全将女性形体之好意思中固有的情色看成基础，并不将学术层面上赤身画的好意思学主意纪律纳入研讨之中。他的这幅《大宫女》（Odalisque）莫得受到任何谈德上的争议，也并莫得与任何历史事件大概据说故事有所关联，而是因其对感官享受最径直的抒发而成名。因此，这幅作品也被合计是当代主意传统上第一幅伟大的赤身画。

就怕安格尔会将女性赤身画的环境营形成危机的或充满敌意的氛围，将情色与一些恐怖元素相聚拢。作品《鲁杰罗援救安祯祥卡》（Ruggiero rescuing Angelica）描写了一个公共所熟知的文体情节，并受到了其时公众的概述。

安格尔心中生机的女性形象常与镣铐大概俘虏有密切相关。他笔下的生机女性在恬逸的放胆中迷东谈主地诬陷着身子，以追求平日践诺生活中不存在的感官称心。须眉气概本被视作是伦理德性的体现，而在安格尔看来这些生机的女性形象才是齐全的伦理德性的体现，亦然对须眉气概所代表的伦理德性中缺失部分的补充对照。

新肖像画

安格尔分解到历史画永远无法称心我方对其所托付的洪志。在他从意大利雅致后，安格尔重新扫视了我方的文体主题画作和情色主题画作，尤其是肖像画的部分。诚然他从不认同我方是又名肖像画家的说法，但对肖像画的想考让他在流行派系中作念出了创新。

首分解易斯-马蒂厄•莫莱（Louis-Mathieu Molé）的肖像画还有贝尔坦先生（Monsieur Bertin）和斐迪南-菲利普•奥尔良（Ferdinand-Philippe d'Orléans）的肖像画等这几幅作品都是要道之作，为安格尔在巴黎精英阶级奠定了看成又名肖像画家的名望。这位画家的作品使法国社会的要道形象永垂不灭，也使公众和褒贬家们都很快采选了新肖像画的出现。

在男模特肖像画中，安格尔蚁集于对模特的面目进行刻画，是以只用了简便又敛迹的背景。而在女模特肖像画中，似乎安格尔很少会对其作念反想，实则他在服装的细节和方式上破耗了很大的心想。可是对当代不雅众来说，两者都顺应于波德莱尔对“真肖像画”的不雅点，也就是“对个体的生机化重建”。

宗教画

对于其时的欧洲艺术褒贬家们来说，宗教画是由约翰•费里德里希•贝克（Johann Friedrich Overbeck）（1789-1869）指令的拿撒勒通顺的遗产，而安格尔的宗教画是能与那位德国画家的基督教画图艺术相比好意思的，让艺术褒贬家们看到了不通常的宗教画。利用此次契机，安格尔使得我方看成历史题材画家的雄风得到进一步的结实。安格尔发明了“艺术中的宗教”并视拉斐尔为形态好意思学领先的传谈者，但他想要在这片狭隘的艺术限制中得到我方的一隅之地也并非易事。尽管如斯，他对宗教事物的兴味恒久不减，流畅了他画图生存的大部分时刻。亦然这点使他创作出了带有历史背景的不灭作品。这些作品有的应用史诗化的艺术解决，举例《圣桑弗里安之捐躯》（The Martyrdom of Saint Symphorian）（奥顿大教堂）；有的则应用愈加绚烂性的手法，举例《路易十三世的宣誓》（The Vow of Louis XIII）（蒙托邦大教堂）。

此外，安格尔小幅的宗教作品大多数描写的是圣母玛利亚。这些作品在安格尔的委托方、褒贬东谈主以及越来越多的公众何处都得到了赞叹。公共都纷纷但愿得到这些作品的印刷复成品。

丽都的赤身画

安格尔的著明作品《土耳其浴女》（Turkish Bath）是他在阅读数篇随笔后创作的。这些随笔由18世纪一位英国大使的爱妻所写，描写了她在土耳其浴室内看到当地妇女在为婚典作念准备时进行沐浴的经由。安格尔通过画作重现了男性无法看到的女性沐浴时温润如水的身形带来的感官享受。

这幅画在安格尔82岁时才完成，为了构想这幅画他渡过了好多个难眠的夜晚，因为他但愿能将这样一个主题阐述我方的审好意思纪律抒发出来。安格尔本斟酌画矩形样式的画作，但主题的情色贮蓄促使他将其调治成了圆形画。这个版式的更动因其圆的样式而更能强调体现出女性丰富的弧线如音乐般柔好意思，这也让好多东谈主都不禁想再多偷看一眼。

对女性形体生机化情色抒发的极致，反应了一种不停集结的性冲动，该抒发中多半弧线以碎屑化的方式呈现。安格尔的这幅作品是他终生之作中最着实的一幅，也体现出他心爱对并吞主题进行变化和类似的抒发。

晚期肖像画

安格尔从艺术生存滥觞，就崇敬女性的天下。诚然安格尔用偷窥的视角创作出了他心目中生机女性形象的情色样式，但他也为那些社会上最受垂青的女性们创作出最为雅致的画面。而看成又名对新兴先锋产业有着特殊历害感觉的艺术家，安格尔还频频与他的女模特们就一些最为微弱的休养和细节问题进行疏浚拍板。而他至尊的地位则让他走得更远。正如波德莱尔（Baudelaire）所说：“咱们不得不承认，安格尔先生具有十分出色的瞻念察力，他所选用的模特都能最猛进度地展现他的资质。安格尔画中娟秀的女性有着一种宁静而又生机沸腾的神志，这等于他的得胜之处和值得自恃的方位。”

安格尔在他的总共画图生存中因为他过于热烈的生机主意而饱受争议，刻下他似乎在应用践诺主意手法来证明我方，在画作中描写出最往往的细节以及对于画中东谈主衣物资地的触感，躯壳和头发进行邃密的刻画，这些都展示了他无出其右的画图身手。总的来说，安格尔的女性肖像画让不雅赏者感受到了邃密的笔触和热烈的颜色共同创造的愉悦感，足以与日益兴盛的影相本事在刺激东谈主们的感官享受上一较高下。

（本文编译自普拉多好意思术馆“安格尔”展官方贵府）五月丁香